Avec plus de 65 000 visiteurs par an, le Centre Segal des arts de la scène est une destination de choix pour les amateurs de théâtre montréalais.

GRAPHIQUES DE PRODUCTION

Depuis huit ans, Design Is Yummy collabore avec le Centre Segal pour créer des graphiques de saison accrocheurs afin de promouvoir sa saison théâtrale. Ces dessins sont utilisés dans les campagnes de marketing tout au long de l’année afin d’attirer des spectateurs de tous âges pour qu’ils fassent l’expérience de productions en direct transformatrices.

Au fil de nos nombreuses collaborations, nous avons lentement fait évoluer le style graphique du Segal pour créer une identité visuelle cohérente qui représente chaque pièce unique tout en étant indéniablement « Segal ». En tant que cœur du théâtre anglais à Montréal, il était impératif que les graphiques parlent un langage visuel différent de celui des autres théâtres de la région afin de créer une marque claire. L’évolution visuelle s’est faite progressivement afin que les habitués ne se sentent pas aliénés tandis que nous cherchions à attirer de nouveaux publics. Les principes fondamentaux de leur identité sont les suivants : des couleurs vives et audacieuses, une typographie audacieuse et unifiée (dans la mesure du possible) et une image photographique unique et attrayante.

La saison 2023-2024 se compose de graphiques audacieux et d’une palette de couleurs soigneusement choisie pour accompagner chaque production. Étant donné que les graphiques des productions sont placés sur la façade du bâtiment du Segal, sur des panneaux d’affichage extérieurs et sur des affiches disséminées dans toute la ville, on a tenu compte des dates des spectacles pour s’assurer que les couleurs de l’affiche se démarqueraient bien au cours des quatre saisons. Les graphiques sont adaptés au web et aux médias numériques et ont donc été conçus en gardant à l’esprit leur adaptabilité.

Une police de caractères sans empattement, simple mais efficace, est associée à chaque affiche pour créer un aspect cohérent, alors que chaque production peut également vivre indépendamment des autres. Des éléments texturaux ont également été inclus pour ajouter de l’intérêt visuel et des détails.

CAMPAIGN GRAPHIC

Nous avons créé un graphique de campagne unificateur à utiliser pour la publicité de la saison complète. Cette année, le Segal souhaitait mettre l’accent sur l’idée d’un théâtre de classe mondiale accessible. La saison a été présentée sous le titre « une sorte de grande affaire »

BEAUTIFUL

La première production de la saison est Beautiful : a Carole King Musical. Beautiful raconte le parcours de la chanteuse et compositrice Carole King, de jeune musicienne en herbe à la célébrité, ainsi que les divers bouleversements qu’elle a connus en cours de route.
Pour cette pièce, le Centre Segal avait reçu des directives strictes en matière de marque, notamment en ce qui concerne les couleurs et les titres. Notre défi consistait à travailler dans le cadre fourni tout en conservant le style caractéristique du Segal et en créant un design qui s’harmoniserait avec le reste de la saison. Avec seulement une photo de l’actrice Tess Berger, nous avons utilisé notre magie créative (notre propre photographie et la création d’un motif illustré personnalisé de la robe bleue emblématique de Carole) pour créer une image à la hauteur de cette musicienne influente.

BOY FALLS FROM SKY

Boy Falls from Sky est un spectacle solo de Jake Epstein, un acteur canadien bien connu et apprécié qui a fait ses débuts dans l’émission Degrassi. À travers une série d’histoires et de chansons, Jake partage un récit du showbiz, de ses succès, de ses échecs et de tout ce qui se trouve entre les deux. Nous voulions que l’affiche reflète la réalité de la production. L’arrière-plan et l’expression de Jake donnent un air rêveur et pensif, tandis que l’horizon new-yorkais fait référence à Broadway et à l’éducation de Jake Epstein. Le résultat est un graphique qui semble à la fois plein d’espoir et ancré dans la réalité.

FIFTEEN DOGS

Fifteen Dogs est basé sur le roman d’André Alexis, lauréat du prix Giller®. Le roman raconte l’histoire d’une époque où Hermès et Apollon font un pari autour d’une bière et accordent à quinze chiens le don de la conscience humaine. À travers cette histoire, les chiens explorent la liberté, l’identité, le langage et la loyauté alors qu’ils s’efforcent d’allier leur nouvelle intelligence à leur nature animale innée.

Cette pièce a été la plus difficile à représenter visuellement de la saison. L’histoire est à la fois comique et aborde des thèmes très difficiles (la moralité et ce que signifie être humain). Nous devions également préciser qu’il s’agissait d’une pièce sérieuse réservée à un public adulte et qu’elle ne mettait pas en scène de vrais chiens. Après de nombreuses séances de remue-méninges, nous avons imaginé l’image centrale d’un chien fusionné avec un humain. La race du chien (un Napolitain) fait référence au personnage d’Atticus, le chef initial de la meute. Le chien a une expression philosophique et est posé d’une manière qui suggère une profonde réflexion. La tenue démodée contraste avec le ridicule du chien qui la porte, créant ainsi une tension curieuse adaptée à la pièce.

L’arrière-plan forestier évoque le côté sauvage et animalier de l’histoire, tout en faisant référence au cadre principal d’un parc. Le fond vert olive est une référence subtile à la mythologie grecque sur laquelle la pièce est centrée. L’affiche entière est une juxtaposition entre les symboles de l’humanité et de la civilisation et l’instinct animal pur.

POTUS

La dernière production de la saison est POTUS : or Behind Every Great Dumbass are Seven Women Trying to Keep Him Alive (POTUS : ou derrière chaque grand imbécile se cachent sept femmes qui tentent de le maintenir en vie). Après que le président a transformé un incident de relations publiques en une crise mondiale, sept femmes liées à la Maison Blanche se retrouvent à faire le ménage alors que tout autour d’elles devient de plus en plus scandaleux.

Le Segal voulait que l’affiche de POTUS soit une comédie burlesque. L’image centrale est une femme qui exprime à la fois la confusion et l’exaspération, une représentation des multiples personnages féminins qui jouent dans la pièce. Malgré le cadre de la Maison Blanche, la pièce est une ode à toutes les femmes, quel que soit leur domaine, qui ont eu à souffrir d’un patron incompétent, et nous avons donc décidé de ne pas donner d’importance à la politique et de nous concentrer sur l’expression de la femme. La police de caractères de la machine à écrire fait référence à de vieilles affiches punk (en particulier à l’esthétique « riot girl » ).

Le fond rose vif est à la fois féminin et puissant, vibrant et agressif. L’image de la Maison Blanche suggère le cadre de la pièce, tandis que l’image officielle contraste avec les éléments plus ludiques de l’affiche.

PROGRAM BROCHURE

La brochure de la campagne est incluse dans la saison théâtrale et présente les productions à venir, les prix d’adhésion et les avantages offerts par le théâtre.

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