Cette année marque une étape importante pour nous chez Design Is Yummy : notre 10e saison de collaboration avec le Centre Segal des arts de la scène !

Au cours de la dernière décennie, nous avons eu le privilège de concevoir les graphismes de production pour le plus grand théâtre anglophone de Montréal. Chaque nouvelle saison apporte son lot d'histoires inédites et, avec elles, un défi créatif : comment capturer l'énergie d'un spectacle en direct en une seule image et construire une campagne complète qui non seulement attire de nouveaux publics, mais reflète également la magie du théâtre lui-même ?

Avec plus de 65 000 visiteurs par an, le Centre Segal est un lieu culturel emblématique au cœur de Montréal. Notre rôle consiste à créer des visuels aussi convaincants sur un écran numérique que dans les mains d'un spectateur potentiel, tout en constituant une campagne cohérente et fidèle à la marque pour des dizaines de spectacles et de points de contact marketing. Aligner les visions artistiques de différentes compagnies de production sous une même identité visuelle audacieuse n'est pas une mince affaire, mais c'est un défi que nous avons appris à aimer.

Une saison conçue pour dire : le streaming ne pourra jamais remplacer

Pour la saison 2025-2026 du Centre Segal, nous avons opté pour une identité visuelle d'inspiration rétro, imprégnée de riches tons précieux, de formes typographiques audacieuses et d'un sentiment de nostalgie vibrant. Chaque graphique de production a été conçu pour être autonome, tout en s'intégrant dans une campagne plus large et unifiée. Encadrés par des formes percutantes et pleines de caractère, les visuels de la saison apportent chaleur, dramatisme et espièglerie à chaque recoin du Segal.

Le slogan de la campagne, « Streaming Could Never » (Mieux que le streaming), donne le ton en nous rappelant que rien ne vaut l'immédiateté et l'intimité du théâtre en direct. Au cœur de la campagne se trouve une image emblématique : une jeune femme assise dans un théâtre plongé dans l'obscurité, baignée par la lumière de la scène. Elle est encadrée par la forme distinctive du logo du Centre Segal, la lumière dansant sur son visage dans un moment d'émerveillement. C'est une célébration du lien et de l'expérience émotionnelle partagée, que nul écran ne peut reproduire.

Des terrains aux affiches

Chaque saison commence de la même manière : avec des dizaines d'esquisses qui explorent le ton, la composition et l'histoire. C'est à partir de ces concepts bruts que le langage visuel de la campagne prend forme, ce qui nous permet, ainsi qu'à l'équipe Segal, d'explorer différentes directions avant de nous engager sur un résultat final. C'est au cours de cette phase chaotique et créative que germent les idées de chaque année.

Fait intéressant : alors que la plupart des grands théâtres ont besoin en moyenne de 18 mois pour mettre en place une saison, nous travaillons généralement dans un délai de trois mois entre la réunion de lancement et la livraison finale des fichiers. C'est un rythme ambitieux, mais qui reflète notre collaboration étroite et de longue date avec l'équipe du Centre Segal.

Dix ans déjà, et ce n'est que le début

En repensant à cette décennie de collaboration, nous sommes fiers des risques créatifs que nous avons pris, des histoires que nous avons aidé à transmettre et des publics que nous avons aidé à attirer au théâtre.

Les spectacles vivants sont intimes, bruts et vivants, et nous pensons que l'identité visuelle d'une saison doit refléter ces mêmes qualités. Des drames intenses aux comédies sincères, des danseurs en mouvement aux boîtes en chute libre, les visuels de cette année ont pour objectif d'attirer l'attention.